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古典技法

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十九世紀以前的畫作, 都是由黑白素描底稿開始的. 由於當時使用的媒介不易修改, 所以在作畫前都要有計劃, 先畫素描. 這也是為什麼我們看十九世紀以前的畫, 背景及暗面都黑黑的, 給人沈重感. 我們接下來要練習的就是這種技法, 稱為古典技法, 透過這個技法, 要去體會顏料透明, 半透明, 不透明的運用及交疊. 這肥貓的眉宇之間好像我啊! 呵 ~~~ 布娃娃與肥貓, 6F, 油彩.

第一幅油畫

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磨了一個月, 我的首幅油畫終於完工了. 這一個月讓我再度體會初學畫時的新鮮感, 不安感, 挫折感. 隨著一次次的從錯誤中修正, 重新掌握觀察力, 熟悉筆的運用, 雖然調色能力尚缺火候, 但看到每一筆所帶出的改變, 過程著實深受鼓勵. 越畫越投入. 下面這一幅被老師退了三次, 每一次我都覺得已完畫, 但老師總是提出那裏不夠, 我很謝謝老師的"退貨", 這讓我慢慢的找回久未磨練的觀察力. 兩張習畫, 老師說不管好或壞, 都要保留下來, 這是目前自己能力可以到達的地方. 將來, 越來越純熟了, 也是找不回來的地方.

留白

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這堂課, 老師給的題目是 "留白", 不要把花器都插滿. 留白, 無形中讓花器的線條, 色彩也成了作品的一部份. 那天我完成了兩個作品, 都屬小品. 花材: 海芋, 小太陽(紅), 桔梗(白, 1), 桔梗(琥珀), 黃楊木 這個作品所營造的平衡感, 已到了差一公分就要跌落山崖的感覺. 白色一般給人是輕盈的感覺, 但在這個作品中, 那唯一一朵的白桔梗, 卻有力拔山河之氣, 鎮住了整個平衡. 花材色彩的搭配, 與花器是不是很呼應 - 琥珀桔梗與綠葉(籃身), 小太陽與海芋(紅與灰的線條). 挺喜歡的. 這個角度看海芋, 覺得好卡通. 右邊那幾撮黃楊木, 又以小兵之軀平衡了左邊的海芋同小太陽. 視覺平衡真的很有趣, 有時不在物體的大小, 在於顏色, 在於質感. 花材: 斑葉蘭, 紫玫瑰, 海芋, 桔梗(琥珀), 桔梗(粉紫), 黃楊木 這是利用手綁花束與花器擺設所營造出的留白. 這種表現法, 比較著重在空間表現, 與環境氛圍的搭配. 看看我在教室使用另一種花籃營造出來的留白感覺. http://tw.myblog.yahoo.com/hanaodoriko/article?mid=3894&prev=3896&next=3887&1=a&fid=6

藍的對比

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花材: 大飛燕, 紫精靈玫瑰, 康乃馨(橘), 紫乒乓, 手毬, 芭樂葉, 槴子花葉. 記得那天選花的時候, 心情很愉悅, 深深的被大飛燕的藍吸引. 在選了藍色的鄰居紫色後, 我覺得要有點溫度, 就隨手選了兩朵橘色康乃馨. 隨著作品樣貌漸漸成形, 這兩朵異類份子居然成了焦點, 透過芭樂葉而協調的融合在這個作品裏. 不一樣又如何, 對立又如何, 只要心中認為是一體的, 總是有法子融合相處, 問題是有沒有認為是一體的. 寫著寫著, 怎突地變嚴肅了!

玻璃花器與花的對話

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這堂課, 老師為我們每個人準備了一個高高的圓形玻璃花器, 要我們去想可以如何表現. 可以用投入式的, 可以用海棉, 或是手綁. 由於花材長短不一, 投入式有吃水的問題; 若用海棉, 要思考如何隱藏海棉; 最後, 我採用了手綁, 再投入. 花材: 金魚草, 小太陽, 天鵝絨, 藍星花, 尤加利葉, 槴子花葉. 很久沒有綁花束了, 都快忘了如何打花腳, 就在花快熟的時候, 終是把它們都綁定了. 光拿著花束看時, 會覺得只是隨意將一把花綁起來的. 其實我在抓的時候, 特意將手肘抬高傾斜著抓, 順著花材的姿態, 動勢, 想抓出流瀉的感覺. 家裏這個花瓶比教室的矮了不少, 比例上較不妥當, 無法呈現想要的垂墜感. 來看看老師的 po 文, http://tw.myblog.yahoo.com/hanaodoriko/article?mid=3826&prev=3833&next=3813&1=a&fid=6 這是藍星花. 老師說這在台灣花市很少見. 我一看到它就喜歡, 雖然它的黏液乳汁很不好處理, 但花的質感真讓人不由讚嘆上帝造物的創意. 看著它, 我已分不清它是畫中之物還是實物了!

堆疊

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一趟西班牙旅遊回來, 走路變快了, 心思也飛快, 天天都在轉念. 念頭多了, 雜了, 本來想寫的東西, 轉頭又沒想法了, 我的部落格也就這樣荒了. 今天可要一口氣把這兩個月的花藝作品都放上來. 這是西班牙回來後的第一個作品, 老師說我受到高第建築的影響, 旋渦, 馬賽克. 看那由銀河葉群聚堆疊出的旋渦, 還有那三個白色方形花器堆疊成的 L 型, 就像用磁磚拼貼出的. 仔細看, 去發現組成這個作品的幾何圖形, 規矩, 但趣味十足. 喜歡! 花材: 茉莉葉, 石竹, 尤加利葉, 黃楊木, 銀河葉.