2010年5月28日

古典技法

十九世紀以前的畫作, 都是由黑白素描底稿開始的. 由於當時使用的媒介不易修改, 所以在作畫前都要有計劃, 先畫素描. 這也是為什麼我們看十九世紀以前的畫, 背景及暗面都黑黑的, 給人沈重感.

我們接下來要練習的就是這種技法, 稱為古典技法, 透過這個技法, 要去體會顏料透明, 半透明, 不透明的運用及交疊.

這肥貓的眉宇之間好像我啊! 呵 ~~~


布娃娃與肥貓, 6F, 油彩.

第一幅油畫

磨了一個月, 我的首幅油畫終於完工了.

這一個月讓我再度體會初學畫時的新鮮感, 不安感, 挫折感. 隨著一次次的從錯誤中修正, 重新掌握觀察力, 熟悉筆的運用, 雖然調色能力尚缺火候, 但看到每一筆所帶出的改變, 過程著實深受鼓勵. 越畫越投入.



下面這一幅被老師退了三次, 每一次我都覺得已完畫, 但老師總是提出那裏不夠, 我很謝謝老師的"退貨", 這讓我慢慢的找回久未磨練的觀察力.



兩張習畫, 老師說不管好或壞, 都要保留下來, 這是目前自己能力可以到達的地方. 將來, 越來越純熟了, 也是找不回來的地方.

留白

這堂課, 老師給的題目是 "留白", 不要把花器都插滿. 留白, 無形中讓花器的線條, 色彩也成了作品的一部份.
那天我完成了兩個作品, 都屬小品.


花材: 海芋, 小太陽(紅), 桔梗(白, 1), 桔梗(琥珀), 黃楊木
這個作品所營造的平衡感, 已到了差一公分就要跌落山崖的感覺. 白色一般給人是輕盈的感覺, 但在這個作品中, 那唯一一朵的白桔梗, 卻有力拔山河之氣, 鎮住了整個平衡. 花材色彩的搭配, 與花器是不是很呼應 - 琥珀桔梗與綠葉(籃身), 小太陽與海芋(紅與灰的線條). 挺喜歡的.


這個角度看海芋, 覺得好卡通. 右邊那幾撮黃楊木, 又以小兵之軀平衡了左邊的海芋同小太陽. 視覺平衡真的很有趣, 有時不在物體的大小, 在於顏色, 在於質感.
花材: 斑葉蘭, 紫玫瑰, 海芋, 桔梗(琥珀), 桔梗(粉紫), 黃楊木
這是利用手綁花束與花器擺設所營造出的留白. 這種表現法, 比較著重在空間表現, 與環境氛圍的搭配.


看看我在教室使用另一種花籃營造出來的留白感覺.

藍的對比



花材: 大飛燕, 紫精靈玫瑰, 康乃馨(橘), 紫乒乓, 手毬, 芭樂葉, 槴子花葉.

記得那天選花的時候, 心情很愉悅, 深深的被大飛燕的藍吸引. 在選了藍色的鄰居紫色後, 我覺得要有點溫度, 就隨手選了兩朵橘色康乃馨. 隨著作品樣貌漸漸成形, 這兩朵異類份子居然成了焦點, 透過芭樂葉而協調的融合在這個作品裏.

不一樣又如何, 對立又如何, 只要心中認為是一體的, 總是有法子融合相處, 問題是有沒有認為是一體的. 寫著寫著, 怎突地變嚴肅了!

玻璃花器與花的對話




這堂課, 老師為我們每個人準備了一個高高的圓形玻璃花器, 要我們去想可以如何表現.
可以用投入式的, 可以用海棉, 或是手綁.

由於花材長短不一, 投入式有吃水的問題; 若用海棉, 要思考如何隱藏海棉; 最後, 我採用了手綁, 再投入.
花材: 金魚草, 小太陽, 天鵝絨, 藍星花, 尤加利葉, 槴子花葉.

很久沒有綁花束了, 都快忘了如何打花腳, 就在花快熟的時候, 終是把它們都綁定了.

光拿著花束看時, 會覺得只是隨意將一把花綁起來的. 其實我在抓的時候, 特意將手肘抬高傾斜著抓, 順著花材的姿態, 動勢, 想抓出流瀉的感覺.

家裏這個花瓶比教室的矮了不少, 比例上較不妥當, 無法呈現想要的垂墜感. 來看看老師的 po 文,



這是藍星花. 老師說這在台灣花市很少見. 我一看到它就喜歡, 雖然它的黏液乳汁很不好處理, 但花的質感真讓人不由讚嘆上帝造物的創意. 看著它, 我已分不清它是畫中之物還是實物了!

堆疊

一趟西班牙旅遊回來, 走路變快了, 心思也飛快, 天天都在轉念. 念頭多了, 雜了, 本來想寫的東西, 轉頭又沒想法了, 我的部落格也就這樣荒了. 今天可要一口氣把這兩個月的花藝作品都放上來.




這是西班牙回來後的第一個作品, 老師說我受到高第建築的影響, 旋渦, 馬賽克.
看那由銀河葉群聚堆疊出的旋渦, 還有那三個白色方形花器堆疊成的 L 型, 就像用磁磚拼貼出的.

仔細看, 去發現組成這個作品的幾何圖形, 規矩, 但趣味十足. 喜歡!



花材: 茉莉葉, 石竹, 尤加利葉, 黃楊木, 銀河葉.